{Φωτογραφία: Για την ηθοποιό Σάρον Στόουν, η οποία έκανε το ντεμπούτο της σε μια νέα έκθεση τέχνης στις 11 Οκτωβρίου στην γκαλερί Γ. Πάρκερ στο Γκρίνουιτς του Κονέκτικατ, η διαδικασία της ζωγραφικής είναι σήμερα “παρορμητική”.}
Γκρίνουιτς, Κονέκτικατ, CNN – Η Σάρον Στόουν αφοσιώνεται στην τέχνη της. Για χρόνια, το μέσο που επέλεξε ήταν η ερμηνεία, αλλά από τότε που η υποψήφια για Όσκαρ ηθοποιός έπιασε το πινέλο στις πρώτες μέρες της πανδημίας του Covid-19, δεν το έχει αφήσει από το χέρι.
“Απλώς μπαίνω σε ένα είδος έκστασης”, δήλωσε η Στόουν για την καθημερινή της πρακτική στη ζωγραφική κατά τη διάρκεια συνέντευξης στο CNN. Αρχές Οκτωβρίου, παρουσίασε τους καρπούς αυτής της εργασίας στην πρώτη της έκθεση στην Ανατολική Ακτή, ” Καλώς ήρθατε στον κήπο μου”, η οποία εκτίθεται έως τις 3 Δεκεμβρίου στην γκαλερί Γ. Πάρκερ στο Γκρίνουιτς του Κονέκτικατ.
Η έκθεση μοιράζεται τον ίδιο τίτλο με έναν από τους 19 πίνακες που παρουσιάζονται, έναν καμβά ύψους 2 μέτρων με μια φανταστική φιδίσια μορφή που τυλίγεται γύρω από ένα ζευγάρι από λουλούδια που αποδίδονται προσεκτικά. “Ο πλανήτης είναι ο κήπος μας”, δήλωσε η Στόουν για τον συμβολισμό που κρύβεται πίσω από το έργο. “Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι δεν σέβονται τον πλανήτη, προσποιούμενοι ότι δεν υπάρχει κλιματική αλλαγή, ότι δεν υπάρχει περιβαλλοντική κλιματική κρίση. Και (πιστεύουν) ότι αν απλά την αγνοήσουν, θα εξαφανιστεί”.
Πολλά από τα έργα της έκθεσης βασίζονται σε κοινωνικά ζητήματα, καθώς και σε προσωπικές εμπειρίες. “Δημιούργησα αυτά τα έργα για να κατανοήσω την ουσία της αγνής δημιουργικότητας που πηγάζει από την ειλικρινή αλήθεια”, δήλωσε η Στόουν σε δήλωση που συνοδεύει την έκθεση. “Για να απαλλαγούμε από τον θόρυβο, τις επικρίσεις και τη ρύπανση των κοινωνικών μας έλξεων”.
Ένας πίνακας, “A State of Affairs”, δείχνει μια φωλιά από αιμοσταγείς οχιές, την οποία η Στόουν παρομοιάζει με μια πατριαρχική κοινωνία που πιστεύει ότι μπορεί απλώς “να παίρνει και να παίρνει”, είτε πρόκειται για φυσικούς πόρους είτε για πολιτική εξουσία.
Το στοχαστικό “Jerusalem”, εν τω μεταξύ, ήταν εμπνευσμένο από μια επίσκεψη που έκανε η Στόουν πριν από μερικά χρόνια στο Δυτικό Τείχος της πόλης, όπου προσευχήθηκε για την ειρήνη. Η συμπερίληψή του στην έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε μόλις λίγες ημέρες μετά τις αιφνιδιαστικές επιθέσεις της Χαμάς κατά του Ισραήλ, ήταν σημαντική για εκείνη, δήλωσε η Στόουν, επειδή “κάθε απώλεια στον πόλεμο είναι το παιδί κάποιας μητέρας”.
Η ζωγραφική έχει γίνει μια ζωτική μορφή έκφρασης για τη Στόουν, η οποία έγινε είδωλο της δεκαετίας του ’90 χάρη στους ρόλους της σε ταινίες όπως το “Casino” και το “Βασικό ένστικτο”. Ο βοτανικός πίνακας “It’s My Garden, Asshole”, για παράδειγμα, έγινε για μια φίλη της που πάλευε να αποκτήσει παιδί και υπέστη αποβολή πριν γεννήσει στα 40 της.
Όταν ο πεθερός της γυναίκας σχολίασε τα κιλά του μωρού που κυοφορούσε ακόμη, λίγους μήνες αργότερα, εκείνη “απλά κατέρρευσε”, θυμήθηκε η Στόουν, προσθέτοντας ότι είπε στη φίλη της να σταθεί απέναντι στον πεθερό της. Η Στόουν ζωγράφισε έναν ακατέργαστο, οδοντωτό καμβά στη δική της απάντηση. “Ήμουν τόσο θυμωμένη. Ήμουν σαν χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων”, θυμήθηκε η Στόουν για τη δημιουργική διαδικασία, μιμούμενη τα δάκρυα που έτρεχαν από τα μάτια της.
Το έντονο συναίσθημα πίσω από τα έργα της Στόουν είναι αυτό που προσέλκυσε την ιδιοκτήτρια της γκαλερί Τίφανι Μπενινκάσα, η οποία διευθύνει το κατάστημα της γκαλερί στο Γκρίνουιτς εδώ και περίπου 10 χρόνια, μετά από μια προηγούμενη καριέρα στη Γουόλ Στριτ. “Μπορείς να νιώσεις την ενέργεια”, δήλωσε η Μπενινκάσα για τους πίνακες της Στόουν. Η αφοσίωση που έχει επιδείξει η ηθοποιός στην τέχνη της είναι επίσης εμφανής, πρόσθεσε η γκαλερίστρια. “Είναι ολοκληρωτικά αφοσιωμένη”.
Η Στόουν ξεκίνησε να ζωγραφίζει από παιδί, με δασκάλα τη θεία της Βόνε, η οποία ήταν καλλιτέχνης και είχε γεμίσει το σπίτι της οικογένειας με τοιχογραφίες. Σπούδασε για λίγο τέχνη στο πανεπιστήμιο Εντίνμπορο στην πολιτεία της Πενσιλβάνια, πριν εγκαταλείψει τη σχολή για να αρχίσει να ασχολείται με το μόντελινγκ και την υποκριτική στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Όμως το δώρο ενός φίλου που της χάρισε ένα κιτ ζωγραφικής κατά τη διάρκεια του κλειδώματος του Κόβιντ έδωσε ώθηση σε μια έκρηξη δημιουργικότητας που οδήγησε τη Στόουν να γεμίσει την κρεβατοκάμαρά της με τα έργα της, προτού μετατρέψει έναν ξενώνα στην ιδιοκτησία της στο Λος Άντζελες σε οικιακό στούντιο. Η Στόουν αφιερώνει πλέον αρκετές ώρες την ημέρα στη ζωγραφική- νωρίτερα φέτος, διοργάνωσε την πρώτη της έκθεση στο Λος Άντζελες, στη γκαλερί “Allouche”.
Η Στόουν τώρα περνάει μεγάλο μέρος του χρόνου της στο στούντιο προσπαθώντας να μεταφράσει τον τρόπο που βλέπει τον κόσμο στον καμβά. “Από τότε που έπαθα εγκεφαλικό επεισόδιο, άρχισα να βλέπω χρωματικά μοτίβα στον τοίχο”, είπε. Το εγκεφαλικό επεισόδιο προκλήθηκε από μια μαζική εγκεφαλική αιμορραγία, η οποία την οδήγησε στο να χάσει ρόλους στο Χόλιγουντ, δήλωσε στον Κρις Γουάλας του CNN νωρίτερα φέτος. Αλλά άλλαξε επίσης την οπτική της αντίληψη. “Χρειάστηκε να πάρω φάρμακα για να το σταματήσω, αλλά δεν νομίζω ότι έφυγε ποτέ πραγματικά, γιατί εξακολουθώ να βλέπω όλο αυτό το επιπλέον χρώμα παντού”.
Πειραματίζεται επίσης με διαφορετικές τεχνικές και υλικά, από ρολά βαφής μέχρι ταινία για γήπεδα πικλμπώλ, για να επιτύχει τα αποτελέσματα που θέλει. “Χρησιμοποιώ συχνά μεταλλικά χρώματα, επειδή μου αρέσει πολύ αυτή η αντανακλαστική ποιότητα”, είπε. “Άρχισα να ενσωματώνω σπρέι στους πίνακές μου επειδή δεν μπορούσα να πετύχω αυτό το είδος της υπερ-ανακλαστικότητας με άλλο τρόπο”.
Μια “εμμονή” με μοντερνιστές ζωγράφους όπως ο Βασίλυ Καντίνσκι και ο Χοάν Μιρό επηρέασαν τους πιο αφηρημένους πίνακες της Στόουν, όπως το ” Αμέλια”, ένα δίπτυχο που πήρε το όνομά του από τη θρυλική πιλότο Αμέλια Έρχαρτ. “Σκέφτηκα πολύ πώς πρέπει να ήταν για εκείνη να βρίσκεται στο αεροπλάνο τόσο καιρό μόνη της, μέρα με τη μέρα, ώρα με την ώρα”. δήλωσε η Στόουν. “Και τι σκεφτόταν και πού πήγαινε και πώς ήταν όλες αυτές οι ατελείωτες μέρες και νύχτες”.
Ο πίνακας ” Ζιβερνί”, πλάτους 2,5 μέτρων, βασίστηκε σε μια επίσκεψη στους κήπους του Κλοντ Μονέ στο χωριό Ζιβερνί, στη βόρεια Γαλλία, όπου η Στόουν ζήτησε από τον νεαρό γιο των φροντιστών του χώρου να της δείξει όλες τις τοποθεσίες στις οποίες ζωγράφισε ο ιμπρεσιονιστής. “Έτσι, συρθήκαμε μέσα στις βούρτσες με τα χέρια και τα γόνατά μας. Και ήξερε ακριβώς πού να ανέβει στη γέφυρα και να τραβήξει (τα φυτά) στην άκρη”, είπε. “Ήθελα να ζωγραφίσω το δικό μου “Giverny” έτσι όπως μου φαινόταν”.
Όποια κι αν είναι η αφετηρία, η διαδικασία είναι πάντα απαιτητική για τη Στόουν, η οποία παραδέχεται ότι μπορεί να γίνει “λίγο ψυχοπαθής” όταν εξασφαλίζει ότι ένα έργο τέχνης ταιριάζει με το όραμα που έχει στο κεφάλι της. “Είναι απλά παρορμητικό”, είπε.
CNN Style – Helen Stoilas
Ο πλανήτης δεν κάνει τίποτα άλλο από το να μας στηρίζει και εμείς διαπράττουμε συνεχώς εγκλήματα κατά της φύσης.
— Δάφνη Ζουνίγκα
